Эрик Фомин · личный репортаж
На интерьерную выставку я обычно иду с очень скромным планом: посмотреть, что придумали люди с хорошим вкусом, и вернуться домой без серьёзных претензий к собственной квартире. На «Русском доме» план дал сбой. К концу прогулки я уже выбирал картину для каминного зала. Самого зала у меня пока нет, но в вопросах обустройства, видимо, главное — правильно расставить приоритеты.
Выставка «Русский дом» прошла 7–9 октября 2026 года в московском Гостином дворе. Я пришёл за интерьерными впечатлениями, а задержался в том числе возле живописи. Расскажу по порядку.
Гостиный двор умеет начать разговор без слов
Ещё до стендов есть на что посмотреть: высокий стеклянный потолок, арки, светлые фасады внутри огромного пространства. Поднимаешь голову — и первые минуты уже потрачены. Если бы архитектура умела ставить отметку о посещении, у меня к этому моменту стояло бы «завис у входа».
Под крышей — красно-белые флаги, орнаменты, узнаваемые образы. А внизу начинается совсем другой масштаб: светильники, поверхности, предметы, небольшие интерьерные миры, в которые хочется заглянуть. Мне понравилось само соседство: большой исторический объём и очень современные вещи внутри него.
Шёл прямо. Потом увидел свет
Особенно легко сбиться с маршрута возле освещения. Тёплые кольца на тёмных стенах выглядят так, будто кто-то уже настроил идеальный вечер, а мне осталось только перестать спешить. Рядом — ажурная световая фигура: тонкие линии и маленькие огни собираются в объём, который хочется обойти и рассмотреть с другой стороны.
Обычная лампочка дома после такого, конечно, ни в чём не виновата. Но разговор с ней вечером обещал быть непростым.
Я люблю выставки, где можно идти без жёсткого расписания и всё равно постоянно за что-то цепляться взглядом. Здесь переходишь от графики к свету, от одной фактуры к другой, видишь, как люди останавливаются, обсуждают, фотографируют. И сам начинаешь рассматривать привычную идею дома чуть подробнее: какой свет хочется видеть вечером, возле какой вещи задерживаться, что вообще достойно места на стене.
Baranow Art: здесь я перестал смотреть на часы
В арт-зоне я задержался у галереи «Баранов Арт» — Baranow Art. На стенде были представлены Вячеслав Гаюн, Игорь Терёхин и сам Валерий Баранов. Три автора, три разных интонации — и достаточно поводов не ограничиваться привычным «о, красиво» на ходу.
У стенда было живо: люди разглядывали работы, подходили ближе, снимали детали. Я их прекрасно понимаю. Когда на одной стене встречаются насыщенный цвет, строгая форма и объём, взгляд начинает менять скорость. Где-то хочется отступить на пару шагов, где-то — наоборот, приблизиться.
Гаюн и Терёхин: разные способы остановить взгляд
У Вячеслава Гаюна мне запомнились растительные мотивы, большие простые формы и сочетания охры, зелени, тёмного фона. Есть в этой части экспозиции приятная собранность: смотришь на вещь, и ей не требуется немедленно что-то объяснять за себя. Я вообще ценю искусство, возле которого можно сначала помолчать, а уже потом читать.
У Игоря Терёхина — другой ритм. Лица, круги, цветовые фрагменты, пересечения плоскостей. Бирюза и золото рядом с тёмными участками создают ощущение, будто образ собирается прямо у тебя на глазах. И чем дольше смотришь, тем меньше хочется отделаться одним определением.
Вместе эти работы не сливались в одинаково нарядную стену. У каждой оставался свой голос. Для меня это и есть удовольствие от хорошей экспозиции: не требуется выбирать победителя, можно просто заметить, насколько по-разному художники разговаривают со зрителем.
Валерий Баранов и Message: каминный зал уже почти придуман
Основатель галереи Валерий Баранов представил в этой экспозиции и собственные работы. На центральной стене рядом оказались образы, в которых живописная поверхность соседствует с ощущением настоящего объёма. Профили, лица, контрастные стихии, неожиданные встречи форм — всё это хочется смотреть не только фронтально, но и чуть сбоку.
Отдельно меня зацепило направление Message — «Мессадж». На сайте галереи эта коллекция описывается через визуальные коды и послания. Мне ближе простое объяснение собственного ощущения: перед тобой вещь, которая сначала удивляет, а потом не отпускает. Начинаешь следить за деталями, за светом, за тем, как один образ спорит с другим.
Я такого раньше не видел. И речь не о том, чтобы торжественно объявить что-то главным открытием мирового искусства. Просто у меня случилась очень конкретная реакция: вот с одной из этих работ я бы с огромным удовольствием жил.
Уже представил каминный зал: мягкий свет, кресло, картина на стене. Заходишь вечером, садишься и наконец никуда не бежишь. Вся композиция сложилась замечательно. Осталась маленькая техническая деталь — обзавестись каминным залом.
Пока, к сожалению, нет. Но картина-то мысленно уже выбрана. Не пропадать же такому хорошему проекту из-за отсутствия недвижимости.
Работы и сведения об авторах можно посмотреть на сайте Baranow Art. А чтобы понять, почему я столько времени провёл у стенда, посмотрите фотографии: там хорошо видно, как по-разному звучат эти три автора в одном пространстве.
Куда идти за следующими впечатлениями
Из «Русского дома» я вышел с ощущением, что полезно иногда выбирать вещи не по принципу «куда это поставить», а с вопросом «хочу ли я видеть это каждый день». На выставке такие вопросы задаются легко. Дома, правда, приходится ещё учитывать размеры стен.
Если тоже хочется продолжить прогулку за искусством, мы собрали арт-выставки на ноябрь, декабрьские художественные маршруты, события на зиму 2026–2027 и новогодние выставки для поиска авторских подарков. Там — конкретные даты и ссылки на наши карточки. А мой каминный зал пусть пока побудет в стадии культурного планирования.
Эрик Фомин. Картину присмотрел. Осталось построить стену.